同为民国初年赴法学画的艺术家,常玉并没有和徐悲鸿、潘玉良一样名声显赫,他的作品虽多,个人画展却少人问津,常年客居巴黎,晚年困苦潦倒,最后默默地消失在岁月的长河之中。直到20世纪末才被世人重新认识,数十幅画作在国际拍卖会上超过千万元成交,其中《五裸女》于2011年香港罗芙奥《现代与当代艺术》专场拍卖会上拍出1.28亿港币,刷新了当时华人油画的最高成交记录,又一个生前被遗忘、死后有名望的艺术家典范…
常玉1901年出生于四川的一个富裕家庭,自幼学习书法与中国传统山水画,为以后的个人风格奠定了基础。1921年赴法留学,舍弃学院主义而投身于现代艺术,时常出入私立的大茅屋学院(Académie de la Grande Chaumière)自由自在地学习,与当时云集于香都巴黎的各国艺术家不乏来往交流。借鉴西方绘画的技巧,常玉将有限的题材反复描绘、钻研,形成了独特的个人画风:以中国的水墨写意、书法的流畅线条,融合西方野兽派的简洁强烈特色,构图精简,线条夸张,用色大胆,无论静物、风景、裸女仅寥寥数笔,却纯净内敛、凝练有力,呈现出独特的表现主义意趣。然而,常玉特立独行、享乐主义的个性,一年仅交一幅沙龙参展作品,一系列以厚重油彩堆叠出的简约“中国风”也没有得到当时主流艺术评论家的好评。随着岁月无情流逝,晚年的常玉对绘画失去了兴趣,孤独寂寞,生活艰辛,不幸于1966年因瓦斯中毒在巴黎死亡,逐渐被世人所遗忘。
台北历史博物馆收藏的常玉作品颇有几分机缘巧合。1964年,常玉曾受邀至台湾师大任教并准备在台北史博馆开个人画展,从法国寄出42幅画作后却因持PRC护照问题无法入境,一波几折,正值政治外交敏感时期,最后不了了之。画作放置多年,多有损坏。经过长时间的修复,终于今年夏天展出一批常玉作品。大头目看到画展消息后,对其艺术风格很感兴趣,于是,又一个闷热的夏日午后,岚女又被拖去博物馆看了一次画展…嘛,反正历史博物馆的门票很便宜(30NTD,才6RMB),还可以拍照(禁闪光灯、自拍棒),完了还可以踱去后院的荷塘观赏满池的荷花,何乐而不为呢,哼哼…
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006 裸女系列
007 《四裸女》(再加一女,是不是就1.28亿港币了)
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011 博物馆后院的荷塘
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014 睡美人
加上你就不止1.28亿
哈哈,想加也没门路咯^_^
肿么没有邮件通知呢?
没有就是没有咯-_-
那几张荷花是相片还是画??看起来好逼真啊
照片…^_^荷花有点距离, 无奈只带了手机, HDR效果
这是从台湾去往巴黎了吗。。
正文最后三行…-_-
看了常玉的简介,我便怀疑《月亮与六便士》不是以保罗.高更为蓝本创作的,平生更贴近常玉。
艺术家嘛,大都前卫不羁+穷困潦倒,死后才被挖掘艺术价值。《月亮与六便士》1919年出版,常玉才18岁,还没有去法国留学,所以还是高更比较接近些^_-
我想大多还是愿其所学能够发光散热,留名后世,时代的局限也只能不遂所愿,遗作留存后世,让人“评头论足”。投入产出来看,艺术家是绝对的高危行业啊o(∩_∩)o !
而且一般大众如果温饱问题没有解决,也没有能力追求精神艺术啊
6RMB……6RMB……6RMB……才6块钱。。。
超便宜啊,国内的门票至少二三十块起跳
构图和笔法好简单,但充满美感~
国画的写意,用了西方的厚重油彩,当时评论家认为多此一举,欣赏者寥寥无几
据说画家都是生前潦倒,死后成名,因画出名……可惜生前没有享受到!
符合时代审美的艺术家也有很多啊,有时候也是运气问题
我就感觉门票价格低,还有就是裸女加你估计能到3亿= =
加上我么,一百年后,或许3亿或许-3亿,哈哈
不太懂画,但是要学着培养
好几张图看的我有话想说。
这不是根本什么也没说-_-
良心价门票啊。想我去崇明岛东滩湿地公园,80元门票,关键是啥也没有,坑死人。
活着不为世人认可,死了才出名,唉,太凄惨
以前去过一次崇明岛森林公园,也略失望>_<
艺术家的精神世界,超过时代的局限,往往得不到主流大众的欣赏
好看
6RMB的门票。。让我想起了桂林一块钱一次的公园门票。
如今公园门票都免费咯…
花好,画也好~
如果能有一幅真迹,那真是好极,哈哈