Yalan雅嵐 黑攝會

同為民國初年赴法學畫的藝術家,常玉並沒有和徐悲鴻、潘玉良一樣名聲顯赫,他的作品雖多,個人畫展卻少人問津,常年客居巴黎,晚年困苦潦倒,最後默默地消失在歲月的長河之中。直到20世紀末才被世人重新認識,數十幅畫作在國際拍賣會上超過千萬元成交,其中《五裸女》於2011年香港羅芙奧《現代與當代藝術》專場拍賣會上拍出1.28億港幣,刷新了當時華人油畫的最高成交記錄,又一個生前被遺忘、死後有名望的藝術家典範…

常玉1901年出生於四川的一個富裕家庭,自幼學習書法與中國傳統山水畫,為以後的個人風格奠定了基礎。1921年赴法留學,捨棄學院主義而投身于現代藝術,時常出入私立的大茅屋學院(Académie de la Grande Chaumière)自由自在地學習,與當時雲集於香都巴黎的各國藝術家不乏來往交流。借鑒西方繪畫的技巧,常玉將有限的題材反復描繪、鑽研,形成了獨特的個人畫風:以中國的水墨寫意、書法的流暢線條,融合西方野獸派的簡潔強烈特色,構圖精簡,線條誇張,用色大膽,無論靜物、風景、裸女僅寥寥數筆,卻純淨內斂、凝練有力,呈現出獨特的表現主義意趣。然而,常玉特立獨行、享樂主義的個性,一年僅交一幅沙龍參展作品,一系列以厚重油彩堆疊出的簡約“中國風”也沒有得到當時主流藝術評論家的好評。隨著歲月無情流逝,晚年的常玉對繪畫失去了興趣,孤獨寂寞,生活艱辛,不幸於1966年因瓦斯中毒在巴黎死亡,逐漸被世人所遺忘。

臺北歷史博物館收藏的常玉作品頗有幾分機緣巧合。1964年,常玉曾受邀至臺灣師大任教並準備在臺北史博館開個人畫展,從法國寄出42幅畫作後卻因持PRC護照問題無法入境,一波幾折,正值政治外交敏感時期,最後不了了之。畫作放置多年,多有損壞。經過長時間的修復,終於今年夏天展出一批常玉作品。大頭目看到畫展消息後,對其藝術風格很感興趣,於是,又一個悶熱的夏日午後,嵐女又被拖去博物館看了一次畫展…嘛,反正歷史博物館的門票很便宜(30NTD,才6RMB),還可以拍照(禁閃光燈、自拍棒),完了還可以踱去後院的荷塘觀賞滿池的荷花,何樂而不為呢,哼哼…

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

006 裸女系列

Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

007 《四裸女》(再加一女,是不是就1.28億港幣了

Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Life Sanyu Art Romanticism 臺北生活 歷史博物館 常玉畫展 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

011 博物館後院的荷塘

Taipei Museum Art Summer Lotus Romanticism 臺北歷史博物館 夏日荷花 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Art Summer Lotus Romanticism 臺北歷史博物館 夏日荷花 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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Taipei Museum Art Summer Lotus Romanticism 臺北歷史博物館 夏日荷花 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

014 睡美人

Taipei Museum Art Summer Waterlily Romanticism 臺北歷史博物館 夏日睡蓮 藝術 浪漫主義 Yalan雅嵐 黑攝會

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30 thoughts on this Post

  1. 看了常玉的简介,我便怀疑《月亮与六便士》不是以保罗.高更为蓝本创作的,平生更贴近常玉。

    1. 艺术家嘛,大都前卫不羁+穷困潦倒,死后才被挖掘艺术价值。《月亮与六便士》1919年出版,常玉才18岁,还没有去法国留学,所以还是高更比较接近些^_-

      1. 我想大多还是愿其所学能够发光散热,留名后世,时代的局限也只能不遂所愿,遗作留存后世,让人“评头论足”。投入产出来看,艺术家是绝对的高危行业啊o(∩_∩)o !

        1. 而且一般大众如果温饱问题没有解决,也没有能力追求精神艺术啊

    1. 国画的写意,用了西方的厚重油彩,当时评论家认为多此一举,欣赏者寥寥无几

  2. 良心价门票啊。想我去崇明岛东滩湿地公园,80元门票,关键是啥也没有,坑死人。
    活着不为世人认可,死了才出名,唉,太凄惨

    1. 以前去过一次崇明岛森林公园,也略失望>_<
      艺术家的精神世界,超过时代的局限,往往得不到主流大众的欣赏

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